AQUÍ
Estrategia de distribución en España
Una película de Tiago Guedes — sobre la «Trilogía de Jesús» de J.M. Coetzee
En cines el 29 de enero de 2027 Fecha provisional
«¿Por qué estoy aquí?»
En un lugar donde todos empiezan de nuevo sin pasado, un hombre y un niño se inventan una familia.
Sinopsis — En un lugar donde todo el mundo empieza de cero sin pasado, Simón se hace cargo de David, un niño al que conoció durante la travesía hacia esa nueva vida. Movido por una convicción inexplicable, busca a la madre del niño y reconoce en Inés a la mujer adecuada. Ella acepta, y entre los tres se forma un vínculo afectivo insólito, donde la idea de familia se reinventa en cada gesto.
Pero cuando la sociedad impone sus normas y la diferencia se percibe como una amenaza, David se niega a dejarse moldear y se afirma en lo contrario: imaginación y libertad. La paternidad se convierte entonces en una travesía incierta, una búsqueda sin respuestas.
Un acontecimiento, no un estreno
«Tres horas y media en español para preguntarse por qué estamos aquí.»
Coetzee, por fin
La primera adaptación de la «Trilogía de Jesús». El Nobel considera la traducción española de estos libros la versión original, y la película se rueda en español por esa razón. Es un argumento que se explica en una frase y que la prensa cultural comprará entero.
El metraje como promesa
203 minutos no son un problema que esconder: son la razón para ir al cine en lugar de esperar. La duración es lo que convierte la sesión en un acontecimiento y lo que la plataforma no puede replicar.
Cannes como único aval
Ni Tiago Guedes ni sus películas anteriores han tenido estreno comercial en salas en España. No hay marca de autor previa que capitalizar. La Selección Oficial de Cannes es el aval que el espectador reconoce, y tiene que ir delante de todo.
Caras conocidas
Es una película portuguesa con un reparto que el público español lee como propio: la Goya vigente a Mejor Actriz, una Goya de Honor, el protagonista de Sirat y un director oscarizado haciendo de actor.
Manolo Solo, que interpreta a Simón, falleció el 30 de julio de 2026. AQUÍ será una de sus últimas películas en llegar a las salas españolas, y la prensa lo va a señalar con estreno o sin él, lo planifiquemos o no.
La propuesta de este documento es explícita: no construir la campaña sobre el homenaje. Ni en el cartel, ni en el claim, ni en las piezas de redes. Sí prepararlo: acordar con la productora y con la familia qué se dice y qué no, tener escrito el material de prensa antes de que lo pidan, y dejar que el reconocimiento ocurra donde corresponde —en las presentaciones de sala y en las entrevistas—, no en la publicidad. Es lo correcto y además es lo que mejor funciona: un duelo instrumentalizado se nota y se castiga.
Un público pequeño, identificable y alcanzable
Con este presupuesto no se compra audiencia: se va a buscarla donde ya está reunida. Los cuatro grupos siguientes se pueden alcanzar sin medios pagados, y esa es exactamente la razón por la que son los nuestros.
Espectador de cine de autor, 45+
El público habitual de Verdi, Renoir, Golem, Zumzeig, Babel y la red de filmotecas. Va entre semana, decide por crítica y no le asusta la duración: es el mismo que llenó Cerrar los ojos y Drive My Car. Canal: prensa cultural, programación de sala, boca a boca. Palanca añadida: Cine Sénior —entradas a 2 € para mayores de 65— está activo en la temporada 2026-2027 y mueve exactamente a este espectador en sesiones de tarde entre semana, que es cuando una película de 203 minutos encuentra hueco.
El mundo del libro
Lectores de Coetzee, clubes de lectura, librerías independientes, suplementos literarios y filología. Es un público que ninguna otra película del corredor puede reclamar y que se activa con coste casi cero: una nota, un pase y un cartel en veinte librerías. El Quijote que David lleva en el bolsillo da además un segundo eje, cervantino, para bibliotecas e Instituto Cervantes.
Cinefilia joven y escuelas de cine
Veinteañeros y treintañeros de Filmin, Letterboxd y festivales, para quienes ver una película de tres horas y media en sala es una credencial. Canal: Letterboxd, cuentas de cine en Instagram, universidades y escuelas (ECAM, ESCAC, TAI), sesiones con coloquio. Aquí el metraje juega a favor, no en contra.
Danza contemporánea
La coreografía es de Sofia Dias y Vítor Roriz, y la danza es un motivo central de la película —«las palabras son débiles, por eso bailamos»—. Es una comunidad organizada, con salas, escuelas y festivales propios, y con una capacidad de convocatoria desproporcionada respecto a su tamaño. No cuesta dinero activarla; cuesta acordarse de hacerlo.
El 29 de enero de 2027 Fecha provisional
Es la ventana que recomienda este análisis. No está reservada ni con la productora, ni con Films Boutique, ni con el circuito.
| Semana | Títulos | Veredicto | Contexto competitivo |
|---|
Cero competencia de autor — es la única de las dieciocho semanas del corredor sin ningún estreno de cine de autor. Los dos títulos que salen son de major y de género comercial.
El circuito libre — con 203 minutos lo que hace falta no es publicidad, es pantalla. Esa semana las salas de V.O. no tienen a quién programar.
Después de los EFA — los European Film Awards se fallan en diciembre y AQUÍ es elegible. Una nominación llega seis semanas antes del estreno.
Antes del Goya — la conversación del Goya se concentra en febrero, y ahí no tenemos nada que ganar: la película no parece elegible en las categorías generales.
El razonamiento
Se han cruzado las dieciocho semanas de estreno entre el 6 de noviembre de 2026 y el 5 de marzo de 2027, con 112 títulos clasificados por distribuidora, tipo de distribuidora y director. Para AQUÍ la pregunta no es la habitual. No compite por el espectador familiar ni por la pantalla grande: compite por las salas del circuito de versión original, que en España son pocas y las mismas siempre.
Y hay una segunda variable que lo condiciona todo: los 203 minutos. Una sala que programa AQUÍ puede hacer dos pases al día en lugar de cuatro. Eso significa que el exhibidor asume la mitad de oportunidades de venta por pantalla, y que retirará la película en cuanto llegue un relevo atractivo. Por eso aquí no basta con encontrar una semana limpia: hace falta que la semana siguiente también lo esté.
Con ese filtro, el corredor se estrecha muchísimo. Diciembre queda descartado sin discusión: el 18 abren Avengers: Doomsday y Dune: Part Three el mismo día y no hay sala que reserve pantalla para tres horas y media. El 11 de diciembre parece limpio —siete títulos, ningún major— pero muere contra ese muro siete días después. Y Navidad ya tiene su cine de autor colocado: Farhadi y Moretti estrenan los dos el 25 de diciembre.
Enero se abre en tres puertas y dos se cierran solas. El 8 de enero trae a Robert Eggers y, sobre todo, Un hombre de nuestro tiempo (Elastica), un estreno del miércoles 6 de 155 minutos que pelea exactamente nuestro hueco de metraje largo en exactamente nuestro circuito. El 15 trae a Cristian Mungiu. El 22 junta a Tornatore y a Zvyagintsev el mismo viernes.
Queda el 29 de enero, y es la semana más limpia de las dieciocho. Dos estrenos, los dos de major, los dos de género comercial: El Confidente de Calparsoro (Sony) y The Rescue (Paramount). Cero cine de autor. Cero animación. Cero formato premium. El circuito de V.O. entero disponible. Es difícil pedir un escenario mejor para negociar sesiones con un metraje incómodo.
Y el calendario de premios acompaña. Los European Film Awards —para los que AQUÍ sí es elegible— se fallan en diciembre de 2026, seis o siete semanas antes. Si hay nominación, llega justo a tiempo de abrir la campaña de prensa. En cambio, la conversación del Goya se concentra en febrero, y ahí no tenemos nada que ganar: por lo que sabemos, AQUÍ no es elegible en las categorías generales.
El relevo del 5 de febrero es duro: cuatro majors el mismo día (Shyamalan, Judd Apatow, Ice Age y Paramount). Ninguno pelea nuestro espectador, pero todos barren pantalla de multiplex. La segunda semana de AQUÍ se juega íntegramente en las salas de V.O., que es donde hay que concentrar el esfuerzo de booking desde el primer día. La tercera semana, con Gerwig, James Gray y Giannoli el 12 de febrero, ya es terreno perdido.
La alternativa: 26 de febrero
Si el 29 de enero se cae, la segunda opción es el 26 de febrero: tres estrenos, ninguno de autor, y un relevo el 5 de marzo de solo dos títulos. Es la única ventana del corredor con semana propia limpia y semana siguiente protegida, que para 203 minutos vale más que una apertura vacía.
Tiene dos peros. El primero es que esa limpieza es en parte falta de datos: el export de Comscore tiene 30 títulos cargados en enero y solo 17 en febrero. El segundo es el eco: en febrero de 2027 el estreno de Cannes tendrá nueve meses y los European Film Awards, tres.
Cabos sueltos
El corredor de febrero está sin poblar. Es la advertencia más importante de este análisis. Las distribuidoras españolas cierran las fechas de invierno entre septiembre y noviembre. Este cruce hay que repetirlo en octubre y otra vez en noviembre, con un export nuevo. Hoy el 29 de enero tiene dos títulos, pero acabará teniendo cinco o seis.
El género de Comscore no es fiable. Solo 42 de los 112 títulos del corredor lo traen, y se equivoca. Las etiquetas de FAMILIAR y ESPAÑOL del Release Calendar están deducidas de TMDB o marcadas a mano, no salen del export: están señaladas como tales en el pie de esa sección.
El metraje definitivo. El press kit dice 204 minutos, la ficha oficial de Cannes dice 203 y Cineuropa dice 200. Hay que pedir el dato de la copia de distribución a Films Boutique antes de hablar con ningún programador, porque de él dependen los pases por día. Este documento usa 203′: es el dato de Cannes y lo corrobora la ficha de TMDB creada tras el festival. Queda pedir la confirmación de la copia a Films Boutique.
Nadie ha reservado esa fecha todavía. Ni con la productora, ni con Films Boutique, ni con el circuito. Es una recomendación, no un compromiso.
El corredor completo, semana a semana
Ventana recomendada: viernes 29 de enero de 2027, provisional y pendiente de confirmar con la productora y el circuito.
Materiales de campaña
Póster
Hoy solo existe el key art internacional del press kit de Cannes. Es horizontal, está en inglés y ordena el reparto por criterio de ventas internacionales. Para España hay que hacer un cartel nuevo, y lo aporta Los Ilusos sin coste para el P&A.
El formato. El material existente es apaisado, pensado para el mercado. El circuito español necesita vertical: mupi, cartel de sala y feed.
La jerarquía del reparto. El cartel internacional coloca los nombres por peso de ventas. En España manda otra cosa: Patricia López Arnaiz es Goya a Mejor Actriz Protagonista vigente, y Ángela Molina, Sergi López y Fernando Trueba son nombres que abren prensa cultural por sí solos.
El sello de Cannes. Tiene que ir grande y arriba. Es el único aval que el espectador español reconoce de entrada, porque ni el director ni la película tienen marca previa aquí.
Coetzee. El nombre del Nobel es un activo de prescripción de primer orden en el mundo del libro y tiene que leerse en el cartel, no solo en los créditos.
El rostro del niño es la imagen más potente del material disponible y la que sostiene el key art internacional. Conviene acordar con la productora el uso de la imagen de los dos menores (Álex Peláez y Hugo Encuentra) en campaña española antes de cerrar el cartel.
Territorio visual: qué vende cada imagen
Simón, David e Inés en un banco, mirando a tres sitios distintos. Resume la película entera: una familia que se construye sin parecerlo.
El jersey rojo contra el mundo apagado. Es el activo gráfico más reconocible y el que ya manda en el cartel internacional.
La imagen de la incomunicación. El eje de la película y el gancho universal: la dificultad de escuchar de verdad.
El contrapunto necesario. Sin esta imagen, la campaña promete solo aridez y filtra demasiado público.
Referencias de cartel
Seis campañas de cine de autor de metraje largo estrenadas en España. Las cinco primeras marcan el terreno; la sexta, Grand Tour, es el aviso. Se pueden añadir y quitar desde el propio documento.
El modelo más cercano de todos: cine de autor de metraje largo vendido en España con una sola imagen y un rostro. Su cartel no promete trama, promete mirada. Es el registro exacto al que aspira nuestro key art.
Cómo se vende una película larga y difícil sin disimularlo: color saturado, composición extraña y ninguna concesión narrativa. La lección es que el cartel puede filtrar público a propósito.
El comparable directo en duración (197 minutos) y en tono. Su campaña española apostó por el paisaje y la figura pequeña: la escala del plano dice «esto es grande» antes de que nadie lea la sinopsis.
La referencia de cómo convertir el metraje en argumento de venta: el cartel y toda la campaña hicieron bandera de la duración y del intermedio. Es la vía que proponemos para los 203 minutos de AQUÍ.
Tres horas vendidas con una sola imagen de dos personas y un coche. La tipografía limpia y el aire alrededor del título hacen el trabajo de prestigio que en nuestro caso hará el nombre de Coetzee.
El referente de qué evitar: cine de autor portugués premiado en Cannes, con un cartel que no da al espectador español ningún punto de entrada. Se quedó en 6.834 espectadores.
Tráiler y piezas de vídeo
No hay tráiler español montado. La adaptación la aporta Los Ilusos sin coste; el desarrollo de piezas para redes sí está presupuestado (2.500 €).
| Pieza | Duración | Uso |
|---|---|---|
| Teaser | 60″ | Octubre, con SEMINCI. Instala tono, rostro del niño y el sello de Cannes. No cuenta la trama. |
| Tráiler oficial | 1′45″–2′ | Diciembre. Versión de salas para el trailering en circuito de V.O. y versión de redes. Incluye citas de crítica de Cannes. |
| Cortes verticales | 15″ / 30″ | Cuatro piezas para Meta y programática: el niño y el Quijote, la danza, la pregunta «¿Por qué estoy aquí?» y el bloque de reparto. |
| Pieza Coetzee | 90″ | Contenido para prensa cultural y sector editorial: por qué el Nobel considera el español el idioma original de estos libros. |
| Pieza de danza | 60″ | Coreografía de Sofia Dias y Vítor Roriz. Activo nativo para la comunidad de danza contemporánea, un territorio que ninguna otra película del corredor puede reclamar. |
Referencias de tráiler
Tráiler que no cuenta la película: monta miradas y silencios, y confía en el peso del director. Nuestro tráiler tiene que hacer lo mismo con el niño y con Coetzee.
Cómo se convierte la ambición en gancho: escala, música y una promesa de acontecimiento. El montaje declara «esto es una obra mayor» en los primeros veinte segundos.
El manejo de la lentitud: el tráiler no acelera la película, la representa. Las citas de crítica hacen el trabajo de argumentación que las imágenes deliberadamente no hacen.
El ejemplo de cómo un premio de Cannes se coloca en el tráiler sin que parezca un sello institucional: entra pronto, grande, y se convierte en la primera frase del argumento de venta.
Otros materiales
Todo lo demás que hay que producir, con su importe en el P&A.
Adaptaciones gráficas
Declinación de la campaña a soportes online y offline. La partida gráfica principal del presupuesto.
Piezas para redes
Vídeo y gráfica para la campaña digital. Con 2.800 € de medios pagados, las piezas orgánicas son el grueso del alcance.
Afiches
Cartelería de exhibición para el circuito objetivo.
Displays para salas
Presencia física en cines. Partida testimonial: la escala del lanzamiento no la justifica más allá de las salas de referencia.
Otros materiales
Flyers, postales y material complementario para la gira de coloquios.
Traducción y subtitulado
Subtitulado con Laserfilm. Imprescindible: la película es en español pero el circuito de V.O. es el nuestro, y hay plazas con demanda de subtitulado en catalán y euskera por evaluar.
Key art original
Lo aporta la productora asociada española sin coste para el P&A. Libera presupuesto hacia la gira.
Adaptación de tráiler
Igual que el key art: aportación de Los Ilusos, coste cero en el presupuesto de distribución.
Cuatro fases hacia el 29 de enero
Todo el calendario de campaña cuelga de una fecha de estreno todavía provisional.
Siembra
Cierre de materiales españoles: cartel, tráiler y dossier. Siembra crítica con las reseñas de Cannes. SEMINCI en octubre como plataforma de prescripción. Activación del mundo del libro: contacto con la editorial española de Coetzee, librerías y clubes de lectura.
Prescripción
European Film Awards en diciembre: si hay nominación, es el titular con el que arranca todo. Pases de prensa en Madrid y Barcelona —requisito de los Feroz—. Entrevistas con Tiago Guedes y Patricia López Arnaiz. Trailering en el circuito de V.O.
Conversión
Preestreno con coloquio en Madrid. Los 2.800 € de medios pagados se concentran íntegros en estas dos semanas y solo en digital geolocalizado alrededor de las salas del circuito. Estreno el viernes 29 con presentaciones en Madrid y Barcelona.
Sostenimiento
La fase decisiva y la más cara del P&A: la gira de coloquios (5.000 €). Cinco a ocho plazas con equipo, sesiones de Cine Sénior entre semana y arranque del circuito de filmotecas. Con este presupuesto, la película no se lanza: se sostiene.
Dónde vive la campaña
Prensa y RR.PP.
Gabinete externo. El objetivo no son las críticas —esas llegan solas con un título de Cannes— sino las entrevistas y los reportajes de fondo: Coetzee y el español, el rodaje con dos niños, la danza, Guedes presentándose por primera vez ante la prensa española.
Gira y presentaciones
La partida más alta del P&A, y con razón. En este tipo de películas la sesión con coloquio es a la vez el acto promocional, el motor del boca a boca y el argumento para que el exhibidor mantenga la película otra semana.
Digital
Programática segmentada a cultura, teatro y literatura (500 €), redes (500 €), Meta geolocalizado alrededor de las salas y los coloquios (300 €) y gestión (250 €). Es una campaña de recordatorio, no de captación.
Prensa especializada
Página en Caimán Cuadernos de Cine. Único medio pagado de marca: habla al prescriptor, no al espectador final.
Trailering y trade
Tráiler en el circuito de cines independientes (450 €) y acciones con exhibidores (350 €). Poco dinero, pero el trailering en salas de V.O. impacta exactamente a nuestro espectador.
Alianzas sin coste
Lo que de verdad puede mover la aguja: editorial española de Coetzee, librerías, clubes de lectura, Instituto Cervantes, filmotecas, escuelas de cine y la comunidad de danza. Todo el capítulo depende de gestión, no de presupuesto, y por eso hay que empezarlo en septiembre.
Con 2.800 € de medios pagados no hay exterior, no hay televisión, no hay YouTube y no hay quioscos. Todas esas partidas figuran a cero en el P&A. Conviene decirlo con claridad a la productora antes del estreno y no después: la notoriedad de AQUÍ dependerá de la crítica, de las alianzas y de la gira. Si el objetivo cambia, el presupuesto tiene que cambiar con él.
Los actos que crean el acontecimiento
| Fecha | Acto | Detalle |
|---|---|---|
| OCT 2026 | SEMINCI · Valladolid | Festival de prescripción antes del estreno. Presupuestado en el P&A (1.500 € de viajes y dietas). Plataforma natural para un título de autor en español con recorrido de Cannes. Selección pendiente de confirmar. |
| NOV 2026 | Nominaciones European Film Awards | AQUÍ es elegible: producción principal portuguesa, director europeo y estreno oficial en Cannes dentro de la ventana de la 38ª edición. Una nominación en noviembre es la mejor munición posible para una campaña de enero. |
| DIC 2026 | Ceremonia de los European Film Awards | Seis o siete semanas antes del estreno español. Si hay premio o nominación, es el titular con el que se abre la campaña de prensa en enero. |
| ENE −3 | Pase de prensa · Madrid y Barcelona | Dos pases presupuestados (500 €). Requisito operativo: los Premios Feroz exigen pase de prensa en Madrid y Barcelona antes del estreno comercial. Es fácil de incumplir por descuido y no tiene vuelta atrás. |
| ENE −2 | Encuentro con el sector editorial | Sesión con prensa cultural, libreros y clubes de lectura alrededor de Coetzee y del Quijote. Territorio propio: ninguna otra película del corredor puede activarlo. |
| ENE −1 | Preestreno con coloquio · Madrid | Tiago Guedes y parte del reparto. Sesión única con presentación, en sala de referencia del circuito de V.O. |
| 29 ENE | Estreno en cines | Sesiones con presentación en Madrid y Barcelona el fin de semana de estreno. Fecha provisional |
| FEB | Gira de coloquios | Cinco a ocho plazas con presencia de equipo (5.000 € en el P&A). Es la partida más alta de la campaña y su principal motor de boca a boca. |
| MAR–JUN | Filmotecas y circuito no comercial | Filmoteca Española, filmotecas autonómicas, Instituto Cervantes y red universitaria. Empieza cuando termina la explotación comercial. |
25 copias y un problema de reloj
Los 203 minutos son la conversación entera con el exhibidor. Una sala que programa AQUÍ hace dos pases al día donde normalmente haría cuatro. Antes de hablar de campaña, de cartel o de fecha, hay que resolver esto, porque es lo único que el programador va a mirar.
Las tres piezas de la negociación
1. Sesión con intermedio. Es la vía que abrió The Brutalist —215 minutos y 524.012 espectadores en España— y funcionó: el intermedio convierte la duración en formato, permite venta de bar en mitad de la sesión y hace la película defendible ante el público. Proponerlo de entrada, no como concesión.
2. Horario en lugar de volumen. No pedir cuatro pases: pedir uno bueno. Sesión única de tarde-noche entre semana y dos pases el fin de semana. Es más fácil de conceder y rinde mejor por sesión, porque concentra la demanda en lugar de repartirla.
3. Condiciones adaptadas. El exhibidor asume menos oportunidades de venta por pantalla, y eso tiene que reflejarse en el reparto. No hay mínimo garantizado, lo que da margen para negociar un porcentaje que compense el coste de oportunidad de la sala.
Circuito objetivo
Núcleo (12–14 copias) — Madrid y Barcelona: Verdi, Renoir, Golem, Zumzeig, Boliche y las salas de referencia de V.O. Es donde se decide la película y donde se hacen las presentaciones.
Plazas de autor (8–10) — Bilbao, Valencia, Sevilla, Zaragoza, Valladolid, Granada, A Coruña, San Sebastián, Pamplona, Gijón y Palma. Se abren con la gira de coloquios, no sin ella.
Reserva (3–5) — copias sin asignar para responder a la demanda de la segunda y tercera semana. Con 25 DCP presupuestados hay margen, y en un lanzamiento que se sostiene por boca a boca ese margen vale más que cinco salas de apertura.
Donde esta película recupera de verdad
Las salas de AQUÍ, en el escenario realista, cubren menos de la mitad del P&A. Eso no es un fracaso: es el modelo. En cine de autor de este perfil la explotación en salas construye el prestigio y la prensa que hacen posible todo lo que viene después. La estrategia de ventanas no es un apéndice de este documento, es la mitad del plan.
| Ventana | Desde | Planteamiento |
|---|---|---|
| Salas | Semana 0 | 25 copias · circuito de V.O. y filmotecas |
| No comercial y educativo | +8 semanas | Cineclubs, universidades, Instituto Cervantes y red de bibliotecas. Ventana propia, no compite con salas y es donde el binomio Coetzee–Cervantes rinde de verdad. |
| TVOD / EST | +4 meses | Alquiler y venta digital. Ventana corta y de bajo rendimiento en cine de autor, pero fija el título en catálogo. |
| SVOD | +6 a 9 meses | Filmin es el socio natural: es la plataforma del espectador de este título y ya explota el catálogo de Tiago Guedes en Portugal. MUBI es la alternativa si el recorrido de premios acompaña. |
| TV en abierto | +12 a 24 meses | RTVE (La 2) como destino natural de una coproducción europea en español. RTP ya es coproductora, así que el territorio portugués está cubierto por la producción. |
| Ayudas a la distribución | 2027–2028 | Ayudas del ICAA a la distribución y convocatorias autonómicas y municipales. En el borrador de P&A figuraban dos líneas de 8.000 € (municipal 2027 e ICAA 2028) que no están incluidas en la recuperación de este documento. |
El activo educativo
Una película en español sobre la obra de un Nobel, con el Quijote como clave interna. Es material de programa para departamentos de literatura comparada, escuelas de español e Instituto Cervantes, que tiene red mundial y programa cine. Es la ventana con mejor relación entre esfuerzo y retorno de todo el plan, y no aparece en ningún P&A porque no cuesta dinero.
El circuito de filmotecas
Filmoteca Española y filmotecas autonómicas programan sin problema metrajes largos, porque su público no los penaliza. Arranca cuando termina la explotación comercial, sobre la primavera de 2027, y da a la película una segunda vida de dos o tres años.
Las ayudas
El borrador de P&A contemplaba dos líneas de 8.000 € —una municipal en 2027 y otra del ICAA en 2028— más 3.000 € de non-theatrical. No están incluidas en los escenarios de recuperación de este documento, que solo cuentan taquilla. Si se confirman, cambian el cuadro por completo: 19.000 € sobre un P&A de 30.970 € son 61 puntos de recuperación.
Ocho comparables reales
| Título | Distribuidora | Estreno | Dur. | Espectadores | Taquilla España |
|---|
Pacifiction es el techo realista: 165 minutos, 33 copias, 14.921 espectadores. Con esa taquilla —89.272 €— AQUÍ habría superado el punto de equilibrio.
Grand Tour es el aviso y el ancla del escenario realista: autor portugués premiado en Cannes, distribuido por Avalon, 6.834 espectadores. Es lo que le pasa a una película portuguesa sin punto de entrada para el espectador español.
Los delincuentes es el escenario a evitar: 189 minutos, excelente crítica y 365 espectadores, porque el estreno en salas fue testimonial antes de plataforma. Un lanzamiento simbólico mata la película.
Y el techo teórico: Cerrar los ojos (86.990) y The Brutalist (524.012) demuestran que el metraje no es el límite. Lo son la marca del director y el respaldo de distribución, y en los dos casos jugaban a favor.
Tres escenarios de taquilla
Salida de nicho que no encuentra prescripción: en torno a 2.500 espectadores. La película vive de filmotecas y cineclubs, y el P&A se recupera solo en una quinta parte. Es el escenario de Grand Tour a la baja.
Escenario de trabajo: unos 6.400 espectadores, la marca real de Grand Tour en España. Recupera casi la mitad del P&A en salas y deja el resto a las ventanas posteriores y a las ayudas a la distribución.
Unos 12.700 espectadores, por debajo todavía de Pacifiction. Exige que la crítica empuje, que la gira de coloquios funcione y que Cine Sénior mueva público entre semana. Roza el punto de equilibrio.
Qué hace falta para el escenario optimista
75.000 € son unos 12.700 espectadores: menos de los que hizo Pacifiction con 33 copias y en agosto. Es alcanzable, pero exige tres cosas a la vez: que la crítica española empuje de verdad, que la gira de coloquios llegue a ocho plazas y que la película aguante cuatro semanas en cartel. Las tres dependen del booking más que del marketing.
Sobre el espectador medio
Los 13.123 espectadores del punto de equilibrio salen de dividir la taquilla por 5,90 €, que es el ingreso medio por espectador de los comparables de esta misma tabla según el ICAA (entre 5,23 € de Cerrar los ojos y 6,04 € de Drive My Car). Está muy por debajo del precio nominal de la entrada porque este público usa días del espectador y Cine Sénior. Es un supuesto, no un dato: conviene revisarlo con Comscore en cuanto haya primeras semanas reales.
30.970 € repartidos en 25 copias
Es un P&A de escala mínima, y el reparto lo dice todo: el capítulo más grande no es publicidad sino prensa y materiales (8.695 €, un 28 %), seguido de festivales y acciones (7.000 €, un 23 %). La compra de medios se queda en 2.800 €, un 9 % del total. Es la estructura correcta para este título —el dinero va a prescripción y a presencia física, no a impresiones— pero conviene que la productora lo entienda así desde el principio.
Dos partidas van a coste cero porque las aporta Los Ilusos, la productora asociada española: el key art original y la adaptación del tráiler. En un presupuesto de este tamaño esa aportación equivale a un 15-20 % del P&A y es lo que permite dotar la gira con 5.000 €.
Detalle partida a partida
| Capítulo | Concepto | Proveedor | Uds. | Total |
|---|
Cuenta atrás hasta el 29 de enero
Toda la cuenta atrás cuelga de una fecha de estreno que aún no está confirmada.